Главной целью Национальной филармонии имени Сергея Лункевича всегда была пропаганда музыкального творчества и исполнительского мастерства, а также формирование художественного вкуса у слушателей. Сегодня немногие помнят, как в советское время кишиневская филармония проводила для школьников специальные концерты-абонементы. Сегодня люди все больше ходят в торгово-развлекательные центры и кафешки или сидят у телевизора. В погоне за насущным мы часто забываем о том, что в нашей жизни есть место и для музыки. Ученые, между тем, доказали, что посещение театров и концертов классической музыки продлевает человеку жизнь.
Наша собеседница – Светлана Бивол, генеральный директор Национальной Филармонии имени Сергея Лункевича, музыковед, председатель Союза музыкальных деятелей, Maestru în Artă.
– Госпожа Бивол, совсем недавно Молдова отпраздновала Международный день музыки. Что такое музыка для вас?
– Музыка – это моя жизнь. Полностью. Потому что все жизненные проблемы можно решить с помощью музыки. Музыка идет из сердца и обращается к сердцам. Музыка – это самое совершенное искусство из всех искусств, на мой взгляд. А Ницше говорил, что «без музыки жизнь была бы ошибкой». Музыка – она вездесуща, она проникает в самую душу человека. Хорошая музыка сразу вызывает положительные эмоции. Она очищает. Не зря все фильмы и спектакли сопровождаются музыкой. Когда по замыслу авторов нужно подчеркнуть какую-то тему, обязательно звучит соответствующая музыка, и тебя мгновенно переносит в другой мир.
Я музыкой занимаюсь с пяти лет и для меня она – цель всей моей жизни и моя сущность.
И еще один момент. Удивительно, но Первое октября – Международный день музыки – совпадает с Днем пожилого человека. Думаю, это не случайно. Человек, который много прожил, по-другому оценивает жизнь, и музыка для него – как путеводная звезда. Он ощущает ее совсем иначе.
– Вы сейчас находитесь в кабинете Марии Биешу. Чувствуете связь с великой певицей?
– Да, Мария Биешу мне очень сильно помогает. Ее дух, ее присутствие ощутимы во всем и постоянно. Мы все чувствуем её ангельское покровительство. Здесь стоит ее рояль, за которым она часто репетировала. Здесь же есть и портрет другой великой дивы – Марии Чеботарь.
Я думаю, не зря Богородица, Дева Мария, Божья Матерь – покровительница Молдовы. Наша Мария Биешу тоже может быть причислена к лику святых. Она – великая. Ее Бог наградил таким голосом – неповторимым и незабываемым.
– Ваш афоризм в соцсети – без культуры не будет будущего. А как у нас в стране с культурой?
– Конечно, у нас есть культура. В Молдове очень высокий уровень культуры. Мы очень стремительно идем к красивому, хорошему будущему. Единственный недостаток: отношение к культуре оставляет желать лучшего. Я говорю о людях культуры – об отношении к их зарплатам, к их условиям жизни и работы.
Не все музыканты, актеры и художники зарабатывают на свадьбах и каких-то корпоративах. Искусство – это их сущность. Они работают от всей души и для души, передавая зрителям и слушателям свое отношение к тому, что они создают. Они творят образ, картину, произведение искусства… И порой им сложно существовать в обычной жизни. Они ведь тоже люди со всеми житейскими проблемами.
И вот парадокс: я, часто разговаривая со своими коллегами-музыкантами, замечаю, как они счастливы, вопреки всему. Во время исполнения на сцене, игры, пения они забывают обо всех своих бедах. В тот момент никто не помнит о маленьких зарплатах и больших коммунальных счетах. Они перевоплощаются в создателя, креативного человека, который творит настоящее чудо.
– А как быть ветеранам филармонии, которые уже не могут работать? Вы можете их как-то поддержать?
– У нас в Союзе музыкальных деятелей есть клуб «Маэстро», в который входят ветераны сцены. Мы стараемся порадовать их на праздники. Это очень важный момент. Чтобы о тебе не забыли.
Но этого мало, конечно. Они нуждаются в большей заботе и большем внимании к себе. Они посвятили себя музыке. Они больше ничего не умеют делать. И это нормально. Музыкант учится минимум 20 лет, чтобы потом радовать зрителя. Я сегодня случайно попала на маленькое интервью Серджиу Челибидаке, величайшего дирижера румынского происхождения, живущего в Париже. И вот он сказал: «Я формировался 26 лет для того, чтобы начать как-то радовать и удивлять кого-то, передавать свое искусство. Меня иногда расстраивает то, что я посвятил всего себя, растратил всю свою жизнь на обучение, а отношение к культуре не всегда соответствует для нормального существования артиста».
– Чем сегодня живет молдавская Национальная Филармония? Она жива еще?
– Конечно. Несмотря на трагедию, которая произошла четыре года назад, мы не останавливались ни на секунду. Мы провели все запланированные мероприятия. 24 сентября 2020 года случился пожар, а на следующий день, 25 сентября, был концерт в Бутученах. Мы ничего не отменяли никогда.
Было сложно в пандемию. Она кардинально изменила все сферы нашей жизни. Не стало исключением и музыкальное искусство. Однако вопреки всему концерты продолжались. Наши музыканты делали онлайн прекрасные проекты, которые выставляли на Фейсбуке. Если у нас и были изменения, они были несущественные. Мы всегда идем вперед.
– Классическое: «красота спасет мир». А что, по-вашему, может спасти этот мир?
– Конечно, красота спасет мир. Искусство спасет мир. Конечно, великие музыканты и артисты спасут мир. Музыка, на мой взгляд, самая доступная по восприятию красота, ее слушаешь везде – порой не обязательно для этого даже ходить на концерт.
И тем не менее, это так важно оказаться в концертном зале, чтобы только там ощутить особенную энергию, магию, которую ничем нельзя передать. И повторить, кстати, невозможно. Это — сиюминутное искусство. Уже через полчаса артист споет все тот же романс совсем по-другому: иные ощущения, иное звучание, другое настроение. Все будет по-другому! Не зря сценическое искусство настолько ценно. Ты идешь в зал и видишь уникальное событие. Его, конечно, могут записать на телевидении, но оно потеряет свой шарм и свою ауру.
Во время выступления музыкантов очень важны обмен энергией и диалог с публикой – только в этом случае артист способен работать на максимум. А такое возможно только при живом исполнении. Хотя, художественные фильмы ловят момент прекрасного: дубль за дублем выбирается лучший. Так же, как и пение под фонограмму. В студии можно так красиво собрать звуки… А попробуй это спеть живьем, если ты не умеешь петь с оркестром.
Я, например, абсолютный противник фонограмм. У нас в филармонии запрещали петь под фонограмму категорически. Но артисты филармонии и не поют никогда под фонограмму. Это было наше главное требование для любых арендаторов. Если исполнители планировали петь под фонограмму, мы никогда не соглашались предоставлять им свой концертный зал. Это настоящий обман зрителя, когда поют под фонограмму. Разве Шаляпин пел под фонограмму? Или Вертинский? Или Мария Лукьяновна пела под фонограмму? Конечно, нет. Или Ойстрах играл под фонограмму? Или Ростропович? Посмотрите его записи. Даже в них чувствуешь его энергетику, его характер, его темперамент. Это во всем. А когда поют под фонограмму – это обман. Я считаю, что это профанация искусства.
– Ваши пожелания читателям сайта «Традиция».
— Я желаю всем людям слушать побольше хорошей музыки. И ходить чаще в концертные залы. Мы сейчас находимся во Дворце Республики. У нас много концертов. Приходите за этим глотком счастья. Потому что после музыки выходишь очищенным. Это как рестарт. Мгновение – и все в жизни меняется к лучшему.
Лора Веверица