7 мая в Кишиневе состоялось открытие персональной выставки Эмиля Килдеску. Его нельзя назвать просто самым популярным художником в Молдове. Он – уникальный художник. Килдеску – корифей молдавской живописи.
Заслуженный художник Молдовы Эмиль Килдеску одинаково талантлив в самой разной технике: гравюре, рисунке, акварельных работах или живописных полотнах. А еще в графике, плакате, монохромной и цветной линогравюре, офорте (сложной и уникальной графической технике). Он автор пяти тысяч работ, выполненных в различных техниках. Главное, что в чем едины буквально все искусствоведы: техника Эмиля Килдеску – неподражаема.
В разные периоды своего творчества художник обращался к разнообразным темам: родного края, ее природы, исторических полотен. Еще Эмиль Килдеску является автором впечатляющей галереи портретов. А одна из любимых тем великого молдавского художника – море.
Эмиль Килдеску так и мог бы остаться в истории молдавской живописи, как художник обративший свой талант на живописные молдавские пейзажи, море и портреты. Подобно многим. Но бурные события конца 80-х и начала 90-х годов, когда в Молдове началось возрождение Православной Церкви, привели тогда уже знаменитого живописца к духовному перерождению. И он начинает работать над запрещенными раньше христианскими сюжетами. Одна из таких картин изображает Христа, сидящего на сухой коряге, обхватив голову.
Эмиль Килдеску становится ни на кого не похожим мастером. Его новые картины и гравюры – плод размышлений самого художника о пути к Богу. На написание их у Эмиля Килдеску уходили месяцы, годы, а порой и десятилетия.
Но они того стоили: картины Эмиля Килдеску дают личные ответы на вечные вопросы. Побуждая задуматься о самом главном. Так шли десятилетия, но и сегодня тема веры в Бога преобладает в работах художника.
7 мая 2022 года Эмилю Килдеску исполнилось 85 лет. И он отпраздновал эту славную дату персональной выставкой, открытой в столичном Выставочном центре имени Константина Брынкуша. Наверное, впервые в истории галереи под выставку одного художника были отданы сразу три зала. Как сказал искусствовед Константин Спыну, мастер посвятил всю свою жизнь искусству. „Трудолюбие художника заметно, когда смотришь на его руки. Его творение и талант – это дар от Бога. Не зря он назвал свою выставку «Бог и природа»”. И действительно, Эмиль Килдеску представил на суд зрителя собрание своих духовных картин, иллюстрирующих всю Страстную неделю, смерть и воскресение Христа.
В мастерской художника – пять тысяч работ. Только 270 из них были выставлены в залах галереи Брынкуш. Как сказал сам живописец: «Мне понадобилось бы десять залов для всех моих работ, это лишь малая их часть. Над некоторыми я работал и пять, и десять лет!».
Древние греки говорили, что если человек при жизни заставил говорить о себе, то он будет существовать, пока существует мир. Вклад Эмиля Килдеску в молдавское искусство – огромен. А секрет его прост: он овладел классической основой, а потом начал искать свой путь. А когда к профессионализму добавляется еще и духовность, художник становится национальной гордостью страны.
Обязательно сходите в «Константин Брынкуш», до 22 мая у вас еще есть шанс успеть увидеть редчайшую выставку гениального Эмиля Килдеску.
Секреты Килдеску
А сейчас выдержки из мемуаров художника, написанных им в 2010-м году во Франции.
«Как такового детства у меня совершенно не было. Я родился в 1937 году, в канун войны. В деревне у нас не было ни радио, ни газет. Потом началась эта кровавая, страшная война. Многие деревенские на фронтах погибли. Отдали свою жизнь мой отец и два его брата, а вернувшийся с войны двоюродный брат мамы вскоре умер от ран. Я знаю, кто такие беженцы. Видел в поле раздетые трупы, не поймешь – советские солдаты или немецкие? Находились мародеры, которые раздевали погибших. У меня есть офорт, который называется „Война”: два голых трупа, и их клюют вороны. Это из воспоминаний моего детства.
После войны был голод. Студенческое полуголодное существование. Я смотрю на сегодняшних студентов, с мобильниками, на шикарных автомобилях. Вытаскиваю из кармана свой телефон старого покроя – и мне стыдно. Помню еще, что после войны люди были лучше и добрее. А сейчас стали злые, вечно им чего-то не хватает.
С детства тяготел к реализму. Сейчас очень тяжело, особенно молодежи, держаться в этом русле, потому что кругом много ложных течений. В искусстве этот корабль очень сильно раскачался. Стараюсь придерживаться своих принципов как могу и, слава Богу, еще не сбился с пути. Под прикрытием так называемых поисков конструктивизма, кубизма, сюрреализма проявилось очень много жуликов от искусства. Эти «измы» не всегда себя оправдывают. С 90-х годов пошла тенденция: все, что связано с реализмом, – это советское. Так пытаются объяснять не только у нас, но и в России, Украине, Беларуси. А ведь это далеко не так. Если ты умеешь правдиво рисовать, это не делает тебя советским человеком.
На одном „круглом столе” некий средних способностей художник встал и выразил общее мнение: все, что касается реализма, – это советское. Я тогда погорячился: „Выходит, нам нужно уничтожить реалистов Веронезе, Тициана, Веласкеса, Леонардо Да Винчи, да весь Ренессанс всех импрессионистов?!”
Как-то на моем вернисаже было много художников-абстракционистов. Вы бы видели их скорченные рожи! Такое ощущение, будто навоза наелись. Я абстракцию всегда могу сделать, любую. Это несложно. А вот пусть они попробуют сделать что-то реалистичное – я очень сомневаюсь. Художнику нужно обязательно окунаться в жизнь. Абстракция – это искусство не вечное. Нельзя всю жизнь мазать абстракцию, зазря мазать холсты – много ума не надо.
Художник, который не знает историю искусств, не может быть хорошим творцом.
Как человек, знающий искусство, я никому никогда не подражал. Моя мастерская находится в полуподвальном помещении, не очень освещенном, но даже там я „тку” цветом, и получается, что хочу. „Полуслепой” порой видит ярче, чем зрячий.
Большие таланты всегда богаты завистниками. Это было во все века, это будет всегда.
Надо недосказывать, как Айвазовский.
Очень тяготею к лирическому пейзажу. Открыть и написать душу земли не многим удавалось. Из русских художников это был Исаак Левитан, который оказался сильней своего учителя Алексея Саврасова.
Я всегда предупреждал студентов, что, если они будут гоняться за деньгами, то никогда не станут настоящими художниками. По крайней мере, я за ними не гнался никогда. У меня на первом месте всегда было творчество и искусство. Это как воздух, как хлеб и вода. А если творец на первый план ставит материальное благополучие, то это уже не художник. Это халтурщик.
Все разбазарили. Такие перемены произошли и в государстве, и в душах людей, в культуре и во всем, что под зонтиком демократии. Серость, обиженные, бесталанные, всякие мошенники от культуры взяли верх и торжествуют».
Три лошади – белая, черная и пегая – склонились над младенцем, лежащем в поле. Три лошади как три судьбы: светлая, роковая и земная, обыденная. Какая же из трех уготована этому малышу? Картину «Тимофей» Эмиль Килдеску написал, когда у него родился внук…
Особое мнение известного графика и популяризатора современного искусства Эдуарда Майденберга:
Эмиль Килдеску – художник широкого творческого диапазона, активно и необычайно плодотворно работающий в различных жанрах изобразительного искусства. Признанный мастер живописи и графики, он проявил свое дарование в области пейзажа, портрета, религиозно-исторической картины, книжной иллюстрации. В его многогранном творчестве органично сплелись история и современность. Обширное творческое наследие Эмиля Килдеску, включающее многочисленные живописные полотна и графические листы, свидетельствует о его свободном владении такими разнообразными художественными техниками, как масло и акварель, тушь и карандаш, офорт и линогравюра.
Православная тематика весьма характерна для постсоветского периода его творчества.
Ряд созданных им фундаментальных работ на евангельскую тему заслуживает особого внимания. Как известно, к евангельским сюжетам обращались многие классики живописи, достаточно вспомнить такие имена, как Александр Иванов, Илья Репин, Иван Крамской, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров… Проникнувшись глубиной, силой и красотой Евангелия, художник ставит перед собой высокие творческие задачи. Верный и последовательный продолжатель традиций реалистической школы, Эмиль Килдеску стремится в своих произведениях постичь глубинную суть евангельской притчи, раскрыть ее смысл, вызывающий искреннее сопереживание у каждого нового поколения. Его масштабные персональные выставки вызывают повышенный зрительский интерес.
Почитатели искусства Эмиля Килдеску не перестают поражаться удивительной работоспособности и неиссякаемой творческой энергии этого поистине универсального мастера, вписавшего яркую страницу в историю национальной культуры.
Наша справка: Художник родился 7 мая 1937 года в селе Скулень Унгенского района. Еще ребенком он проявлял интерес к живописи. Вот как он вспоминает о своей страсти к рисованию в своих мемуарах: «В одном из журналов я увидел репродукцию картины Алексея Васильева „Кодры” (художника, который навсегда остался для Эмиля Килдеску поэтом молдавского пейзажа). Я ее содрал, попросту украл, на виду у всех в читальном зале нашего сельского дома культуры. Сделал трубочку и тихонько всунул в рукав. Дома развернул лист и долго всматривался в мерцающие дали, виноградники и на простой сельской пыльной дороге орешники среди виноградников и такой зной, и такая тишина. Тогда я учился в пятом классе. Сколько раз я пытался скопировать картину той репродукции, но так и не смог. Осталось созерцать».
В 1957-1959 годах учился в Республиканской художественной школе имени Ильи Репина под руководством художника Ростислава Окушко. Сам Эмиль Килдеску считает себя учеником двух выдающихся художников Молдовы: Леонида Григорашенко и Алексея Васильева.С 1964 года – член-стажер Союза художников Молдовы, а в 1965 стал действительным членом Союза художников. В 1983 году занимал должность инспектора Управления изобразительного искусства Министерства культуры Молдовы. Член Совета Союза художников Молдовы (1985 г.). В 1994 году художник был награжден Национальной премией, в 1999 году – медалью «Михай Эминеску». В 1997 году Эмилю Килдеску было присвоено почетное звание Maestru în Artă, а в 2012 году он был награжден Орденом Республики.
Лариса Веверица
На персональной выставке Эмиля Килдеску