Душевная Цончева

Существует ли Бог? На этот вопрос Людмила Цончева однажды ответила для себя положительно. Но она никогда не афишировала свою религиозность. Будучи глубоко верующим православным человеком, она не откровенничала на эту тему. А еще она пришла к Богу не потому, что пошла такая мода и все стали ходить в церковь, – это была потребность ее души. Именно вера помогала ей пройти непростой жизненный и творческий путь.

В истории молдавской живописи Людмила Цончева осталась великим художником без звания. Говорят, что Союз художников даже несколько раз выдвигал Цончеву на „Maestru în Artă”, но громкого звания ей так и не дали. Ни мозгами, ни совестью молдавские чиновники от культуры из нового времени никогда не отличались.

Необычайно талантливый художник. Живописец от Бога. Непревзойденный колорист. Мощная. Эмоциональная. Убедительная. Это всё про нее. «Очень свободная техника в сочетании с точностью цветовой разработки картины, эмоциональность, выразительность и убедительность цвета, неожиданность цветовых и фактурных решений, опора на народное искусство и предельная искренность – таковы характерные черты искусства Людмилы Цончевой», – признают искусствоведы. И добавляют: «Гармоничная стихийная мощь».

А еще она – из поколения настоящих живописцев. Любая её работа – удивительный шедевр. Её картины не потерялись и в наше отчаянное время. И в этом может убедиться каждый, побывав на выставке картин Людмилы Цончевой, посвященной ее 80-летию. Вернисаж открылся накануне дня рождения художницы в отделе искусств Национальной библиотеки Республики Молдова.

Анонс выставки

Красота старого Кишинева. Домики, церквушки, цветы из дворовых палисадничков, природа, портреты, созданные великой художницей. Много красок, ярких и живых, насыщенных. Много света. Много любви к этому удивительно красивому миру. Гармония в каждой картине. Организатор вернисажа – наследница и хранительница картин художницы Раиса Григорьевна Купча.

Людмила Цончева родилась 22 июля 1946 года в Кишиневе. Ее отец – Константин Тимофеевич Цончев – руководил Художественным фондом Молдавии. В 1959 году она поступила в Детскую художественную школу имени Щусева к талантливому педагогу и художнику Наталье Алексеевне Васильевой.

Вот как вспоминала сама Людмила Цончева то время: «Помню, что поступить в художественную школу было почетно. Не все могли попасть в нее – желающих было огромное количество и для отбора организовывался конкурс. Школа находилась на территории художественного училища имени Репина на тогдашней улице 28 июня, ныне Влайку Пыркэлаб, на втором этаже в глубине двора. Обучение длилось два года. Первой моей учительницей была Наталья Васильева. Мне было лет 12, а ей лет 19. И очень хорошо помню снежную зиму. Как мы бежали в школу, а учительница приходила за час до уроков, с ведром, углем растапливала печку, чтобы к приходу детей в классе было тепло. На втором году моего обучения школу перевели в здание нынешнего музея имени Щусева, откуда и пошло название школы. Помню, всё было так серьезно – экзамены по истории искусств в конце года…».

Людмила Цончева окончила художественную школу ее в 1966 году. Продолжила учебу в Республиканском художественном училище имени И.Е. Репина у известного художника и искусствоведа Ады Мироновны Зевиной. С Михаилом Греку ездила на этюды в села Молдовы. Снова училась – уже на искусствоведческом факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

Выставляться началась в 1966 году – впервые участвовала в Молодежной республиканской выставке в Кишиневе. Потом было множество других республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Ее картины видели Бельгия, Болгария, Венгрия, Испания, Марокко, Нидерланды, Россия, Румыния, Филиппины, Япония. После получения независимости Молдовы, участвовала в ежегодных общих выставках Союза художников Молдовы, в выставках Товарищества русских художников Молдовы «М-АРТ».

Сегодня произведения талантливой художницы представлены в Национальном музее изобразительного искусства Республики Молдова, в музеях России, в том числе и в Государственной Третьяковской галерее, в музеях Казахстана, Украины, в частных собраниях Австрии, Болгарии, Венгрии, Германии, Израиля, Италии, Испании, Канады, Молдовы, Нидерландов, России, США, Турции, Украины, Франции, стран бывшей Югославии.

«Какой вам запомнилась Людмила Цончева?» – этот вопрос стал главным для всех на юбилейном вернисаже в Национальной библиотеке. И вот некоторые воспоминания о талантливой художнице, ушедшей в вечность в 2017 году.

Людмила Тома, доктор искусствоведения:

– Людмила Цончева – большой художник, большой мастер. Мы познакомились очень давно, еще когда она училась в художественном училище. Мы встречались у ее педагога Ады Мироновны Зевиной. В то время я уже работала в музее после окончания школы. Иногда забегала к Аде Мироновне. Потом одновременно мы обе учились в Ленинграде. Она – заочно на искусствоведческом, а я уже готовилась защищать кандидатскую диссертацию.

Помню, Цончева впервые участвовала в выставке молодых молдавских художников в Москве. Уже тогда ее работы выделялись среди других. Их часто покупал Фонд производственных мастерских, и они тут же разлетались по музеям крупных городов. Их настолько быстро покупали, что порой я не успевала даже их увидеть.

Картины Людмилы Цончевой – пейзажи, натюрморты, прекрасные портреты с большим психологическим проникновением в характер и состояние человека. Она умела уловить звучание души каждого из тех, кого она писала.

Что удивляло всегда? Какая невероятная энергия выплескивалась в ее холстах! Сколько и чувства, и остроты взгляда, и на уровне интуиции проявление чувства колорита и композиции в любом этюде. Все как будто бы случайно: но пробуй там что-то сдвинуть – правее, левее, выше, ниже… Все настолько крепко сидит! И уже это не просто какой-то фотографический кадр – это выстроенная работа по композиции, состоявшаяся как картина. Любой ее этюд воспринимается и сегодня как завершенная в цвете музыка.

Конечно, такое восприятие цвета было воспитано педагогами. У Людмилы Цончевой были прекрасные учителя: Ада Зевина, Михаил Греку, его жена Эсфирь Греку, Валентина Руccу-Чобану – люди высочайшей культуры, широкого кругозора и большой эрудиции. Они впитали не только традиции европейской живописи, а любили, знали и понимали народное искусство, умели его ценить. И Людмила Цончева тоже научились любить народное декоративно-прикладное искусство, чувствовала красоту традиционной культуры через ее ритмику и колорит.

Когда она еще училась, часто ездила по селам со взрослыми художниками на практику. Это все откладывалось в её копилку самобытного художника. В итоге ее дипломная картина «Весна в Молдавии» была не просто отобрана на всесоюзную выставку – о ней написали большие статьи в крупных газетах, называя молодую Цончеву ярким явлением молдавской национальной школы.

Отмечу, что каждая ее картина была наполнена чувствами. Ведь в каждую она вкладывала свою душу, эмоции, чувства, а на это способны не все творцы. А еще она работала с огромной любовью ко всему, что воплощала на своих холстах – артистично, с упоением, что очень чувствуется в каждом ее полотне.

Людмила Цончева выработала свой неповторимый стиль, наполненный её энергией. Ее работы можно легко узнать даже по небольшому фрагменту.

Элина Болгарина, заведующая отделом «Литературы мира» Национальной библиотеки Республики Молдова:

– Мы познакомились с Людмилой Константиновной Цончевой в самом конце 1980-х годов, когда после перестройки был дан новый импульс работе средств массовой информации. Молодой журналист, вместе с более опытной коллегой я готовила тогда материал, посвященный положению дел в Национальном художественном музее, в котором было много назревших проблем, главным образом, по сохранности фондов. Музейщики, за редким исключением, говорить с нами не хотели. Избегали нас и художники, которые хоть и пострадали от действий администрации музея, допустившей исчезновение и разрушение экспонатов, но боялись рассказать что-то на публику. Мы искали людей, которые могли бы помочь с информацией. И нашли. Людмила Константиновна была одной из немногих, согласившихся на интервью.

Первое впечатление – самое сильное! В гостях у Людмилы Цончевой мы сидели за обеденным столом, угощались спелыми вишнями и слушали ее рассказ. Её аргументированное мнение и глубокие суждения по теме потом вошли в ту статью отдельной врезкой. Статья получилось острая, резонанс был большой, и все это было, в общем, небезопасно для отдельно взятого человека, художника, человека свободной профессии, которого система если и защищает, то не слишком… Поэтому в тот момент запомнилось всё – гостеприимство, открытость, смелость. Кроме этого, она оказалась очень эрудированным собеседником; разговор переходил на другие темы, и она увлекала своей речью, чувством юмора, интеллектом, лёгкостью. Страха «как бы чего не вышло» в ней вообще не было.

И потом довольно скоро мы подружились. Я была таким младшим другом, по возрасту годилась ей в дочери, но разговора «сверху вниз» между нами никогда не было; только на равных. Ей было любопытно то, что я делаю (в это время я уже работала в Национальной библиотеке, в отделе иностранной литературы), а я с большим удовольствием слушала ее рассказы о пленэрах, выставках и вообще о жизни, какая она есть. Людмила Константиновна выезжала в творческие командировки в Крым и в Болгарию, поддерживала отношения с огромным количеством друзей и коллег, живо интересовалась всем происходящим, читала книги и рекомендовала потом нам, своим знакомым, что-то на прочтение, любила заглянуть и в библиотеку – полистать редкие французские или итальянские альбомы по живописи. К сожалению, эта внутренняя свобода материальных бенефитов или преимуществ не дала ей вообще – по какой-то причине Союз художников и худфонд почти совсем не делали закупок у Цончевой на протяжении этих 25 лет. Выживать приходилось самой. Помогали галерейщики и просто знакомые, которые направляли к ней в мастерскую покупателей, в основном иностранцев, которым Людмила Константиновна и продавала свои картины за цены иногда символические, не сопоставимые со значимостью этих работ. Зато, благодаря этому, ее картины теперь находятся в очень многих странах мира.

Творческий процесс в эти годы шел непрерывно, рождались новые и новые, разные и очень сильные живописные работы, но что характерно – Людмила Константиновна никогда не настаивала на том, чтобы мы сразу же посмотрели на них, и вообще не акцентировала свою профессию в общении с нехудожниками. Для этого были выставки – получив приглашение, мы приходили и встречались с искусством Цончевой, и надолго оставались под впечатлением, и вспоминали эти пейзажи, натюрморты, портреты, отмеченные печатью настоящего таланта…

А в каждодневной жизни всегда была масса тем, которые можно было с ней обсудить – и высоколобому интеллектуалу, и скромной домохозяйке и пенсионерке, и вообще любому человеку, который встретился и познакомился с Людмилой Константиновной Цончевой. Она любила людей, их истории, заботы, активно принимала участие в их судьбах, расспрашивала, поддерживала и хвалила. И мы чувствовали ее внимание и сердечность. Благодаря ее усилиям, сложился круг людей, объединенных интересом и любовью к искусству, и просто взаимной симпатией. С уходом Людмилы Константиновны этот круг неизбежно распадается, и мы будем лишь с благодарностью вспоминать эти годы, как уникальные в нашей жизни, давшие нам возможность общаться с этим прекрасным художником и очень хорошим, умным и сердечным человеком, глубоко любившим людей.

Ирина Шух, художник:

– Солнечный, радостный мир в работах Людмилы Цончевой. Запоминающаяся пластическая образность, искрящая живописная манера, пространство и цвет, энергия мазка…

На одном дыхании… Ироничный, открытый характер – самого художника.

Она всегда была открыта для других людей. На пленэрах она держалась просто, без гонора. Без высокомерия. Легко участвовала в приготовлении еды. Помню, как однажды великая Цончева вызвалась почистить на всех свежую рыбу. Она одна была такая невероятная!

Ирина Грабован, искусствовед:

– Талантливая, умная, сильная, бескомпромиссная. Писала натюрморты, пейзажи, портреты, – сфокусировала всю свою мощь в камерных жанрах.

Художник, искусствовед, педагог. Она была моим учителем в детской художественной школе имени Щусева. Я училась у нее всего год, пока наша семья военного не переехала в Ташкент, но ее уроки помню до сих пор. Это была одна из лучших встреч в моей жизни.

Она была невероятно интересным человеком. Она была прекрасно образованной, начитанной, наблюдательной. Царственная, статная, в ней чувствовалась сила не только внутренняя, она и внешне она была очень сильной женщиной.

Она был человеком невероятной культуры. Спасибо хранительнице ее картин – Раисе Купча – и организаторам этой выставки. В наши мрачные времена в выставочных залах чаще всего видишь не просто наплевательство, а деградацию. Как будто бы истории искусства вообще не было никогда. Когда смотришь на убогие подделки некоторых художников, которые участвуют в крупных выставках, а потом приходишь сюда… В каждом мазке Людмилы Цончевой – движение умного, образованного, думающего художника. Благодарю Людмилу Константиновну за то, что она была в моей жизни.

Выставка картин Людмилы Цончевой продлиться до 31 июля.

На выставке была Лора Веверица