На прошлой неделе в Кишиневе, в Научной библиотеке (институте) «Андрей Лупан» Молдавского государственного университета открылась персональная выставка живописи и графики молдавского художника Петра Рыльского «Город с ароматом кофе». Также на вернисаже были представлены яркие, колоритные и стильные броши-цветы, созданные в технике сухого валяния и батик его супруги – художницы Юлии Рыльской. Куратор выставки – Татьяна Опря, модератор – Валентина Негру.
Петр Рыльский рассказал читателям портала «Традиция», как он пришел к православной вере, и о том, как вера помогает ему в творчестве.
– Господин Рыльский, как вы сами представились бы нашим читателям?
– Художник Рыльский. Не буду себя нахваливать и говорить какой я великий. Мы все живем простую жизнь и выполняем свою задачу в ней: идем к Богу. И для нас – это самое главное. Вот и я – простой человек, который, как и все нормальные люди, стараюсь не грешить и не пачкать свою душу – самое главное.
– А как вы стали художником? Был ли кто-то, кто подтолкнул вас к рисованию?
– Уже с детства, начиная с трех лет, я очень мечтал быть художником. Я все время рисовал. Позже в школе мне давали дополнительные задания – что-то нарисовать, написать лозунги. Никто меня к рисованию не подталкивал. Напротив, мой папа настоял на том, чтобы я поступил в автодорожный техникум. Четыре года я не учился там, а мучился. Они были просто вычеркнуты из моей жизни. Потом была армия.
После нее я первым делом узнал, где были самые лучшие педагоги на тот момент в Советском Союзе. В Ленинграде и во Львове. Я поехал во львовскую академию и не поступил с первого раза. Стал работать на стройке, брал частные уроки рисования. Работал на износ, спал по два часа в сутки… В итоге поступил во Львовскую академию, где проучился шесть лет. Постоянно брал частные уроки по живописи, графике, скульптуре и иконописи у выдающихся мастеров Западной Украины – Евгения Коцюбы и Михаила Лозинского.
Иногда мне казалось, что я никогда не научусь рисовать по-настоящему. Но на четвертый год мой педагог обрадовал меня: «Теперь ты не срисовываешь! Теперь ты – настоящий художник. И ты уже можешь создать свой стиль».
– Что самое главное в ваших картинах?
– Самое главное в моих картинах – правильный подход к работе художника и конечный результат, направленный на то, чтобы нести владельцу картины свет и благость.
Но для этого и это очень важно: нужно иметь мощную академическую базу. А еще необходимо идти по жизни чистым человеком и не пачкать свою душу житейскими проблемами и неурядицами.
Самое главное – такой результат, чтобы написанная мной картина несла благость и свет в дом владельца картины.
Для меня самое важное – написать картину, которая после этого будет не просто висеть у человека на стене и приносить ему радость тем, что она – красивая картинка. Нет. Для меня самое важное – создать позитивное произведение. А дня этого нужно, прежде всего, подготовить себя к работе. Когда я начинаю рисовать картину – я расслабляюсь, а моими руками рисует Бог. Для этого нужно жить правильной жизнью. Не пачкать свою душу. Только такой человек способен создать картину, которая будет нести в мир свет и благость.
25 лет назад люди, которые приобрели мои картины, заметили их терапевтический эффект: у них проходила зубная и головная боль. Если что-то случалось неприятного на работе, оказавшись дома, возле моих картин, они успокаивались буквально через 10 минут. Тогда они стали убирать из своего интерьера картины других художников и дарить детям, родным и друзьям мои картины. На данный момент этот феномен моих работ изучают 8 международных академий.
Хочу еще раз подчеркнуть: у настоящего художника должен быть богатый внутренний мир. Если у деятеля культуры (художника или музыканта) нет внутреннего багажа – ничего у него не получится. Нельзя думать только о том, как ты напишешь картину и разбогатеешь. Я избегаю таких людей. Они живут впустую. Моя задача номер один: чтобы мои картины излучали Божественную энергию. Если я чувствую, что у меня не получается что-то в работе, я обращаюсь к Богу. И никогда не выставлю такую картину, просто сверху на ней нарисую что-то другое.
Каждая картина – как икона. Как монах-иконописец духовно готовит себя к написанию иконы, так и художник должен приступать к новой картине осознанно: её создание требует от мастера чистоты ума и сердца.
Только тогда, когда результат будет осознанным – картина будет нести свет и благость в мир людей. Иначе она может навредить человеку. Нужно, чтобы художники, да и все люди искусства думали и понимали, что и как они делают.
– Какая тема ваша самая любимая в творчестве?
– Таких тем очень много. Но самое главное – донести до зрителя философскую идею. Заставить зрителя думать. Чтобы человек видел не просто букет цветов, а искал: что же там заложено художником? У меня нет картин с букетиками просто для продажи. Моя задача – чтобы картина работала. Чтобы она изменила интерьер дома к лучшему, стала его защитой, не давала злу проникнуть внутрь, несла терапевтический эффект для человека, купившего ее. Моя главная задача: нести благость в мир.
– Петр, как вы пришли к православной вере? И как вера помогает вам в жизни и творчестве?
— Очень просто. Я родился в старообрядческом селе. Мои родители были верующими людьми. У бабушки было пятеро детей, и я стал для нее самым родным, даже ближе, чем дети – так она говорила. Я был постоянно рядом. Она учила меня молитвам.
Хочу сказать о том, что есть люди, которые вроде бы ходят в церковь на службу, а их мысли там заняты чем угодно, но не молитвой. Зачем они тогда ходят туда? Должен быть результат, а не картинка поклонения Богу. Богу не нужно, чтобы ему поклонялись. Ему нужно, чтобы человек переосмыслил и изменил себя. И когда изменится, он станет на шаг ближе к Богу. Это самое главное: мы должны развиваться, меняться и совершенствоваться, а не поклоняться Богу. Вот и святые не просто молились, а менялись, поднимались, становились ближе к Богу. Они это сделали и нам нужно следовать их примеру – вот так и нужно жить.
Вера – она внутри меня. Я посвятил ей жизнь. Две трети своей жизни я отдал духовному развитию, чтобы прожить жизнь не зря и прийти однажды к Богу, целиком и полностью. Сказать: «Господи, я сделал максимум, все, что я сумел. Я не запачкал душу, я возвращаю тебе свою душу – самое дорогое, что у меня есть».
– Безусловно, вы – талантливая личность. А что такое, по-вашему, талант?
– Талант – это то, что вложено в нас изначально, когда еще только родился ребенок. То, что от Бога. Бывает так, что художники всю жизнь рисуют, а сразу видно, что это фальшивка. Лучше бы им заняться чем-то другим. И тогда в их жизни будет действительно результат. Но многие так и живут, находясь не в своей тарелке. Таким людям я только сочувствую. Если бы у меня не было таланта, я бы занимался чем-то другим. У каждого человека есть своя особенность, своя изюминка, свой талант, свое призвание. Господь дал каждому человеку то, чем он должен заниматься. Только тогда он себя раскроет и сделает максимум из того, что в него Господь заложил.
– Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает свой путь в искусстве и хочет найти собственный уникальный стиль?
– Первое: нужна подготовка. К тому моменту, как ты начнешь рисовать, нужно быть чистым и в душе, и в своих помыслах. Чистота души – это внутренняя гармония, честность перед собой и доброе отношение к окружающим.
И второе: обязательное академическое обучение. Это база – самое важное для художника. Не будет академической школы и работы будут пустышками. Без базы ничего не выйдет. Нельзя себя возвеличивать. Самое плохое, когда художник или любой другой деятель искусства говорит о себе в превосходной степени, мол, какой я молодец и как у меня все здорово получается! Самовосхваление ведет к тому, что от него отворачиваются духовные сущности, Бог к нему поворачивается спиной. Но зато темная сторона его захватывает, и он продолжает жить и творить. Его картины, которые он рисует и продает людям, на самом деле, черные. И представьте себя такую картину, которая будет в семейном интерьере, – вместо того, чтобы приносить в дом благость, она несет зло. Такой художник становится преступником.
Помните: все великие художники, прославившие себя в веках, имели мощную академическую базу. Именно на ней они создавали свой неповторимый стиль, оставивший след в истории искусства.
– У вас очень добрые картины. Как вам удается сохранять мир в душе, силу духа, жажду творчества, несмотря на все, что происходит вокруг?
– Ежедневной работой над собой. Самоанализом. Моя жизнь – постоянный контроль и управление собой. Каждый вечер я задаюсь вопросом: как я прожил каждую минуту уходящего дня? Что доброго сделал людям? А еще я всегда стараюсь благодарить людей.
Стараюсь не пачкать свою душу ни при каких обстоятельствах – то, что многие люди сейчас делают, к сожалению.
– «Красота спасет мир!». Что значат для вас эти уже в чем-то банальные слова?..
– Очень многие люди покупают картины, чтобы украсить свой интерьер, сделать его богаче. Но не всегда попадают в точку. Часто покупают вроде бы красивые картины, которые несут в себе негативный заряд. Это грубая ошибка, что они не сумели увидеть настоящую красоту. А потом такая картина несет в их жизнь и в дом – дисгармонию.
– Счастье – это что? Вы счастливый человек?
– Мы более чем счастливы – и я, и моя жена Юлия. 25 лет назад, когда нам впервые начали говорить, что наши картины оздоравливают людей и несут им гармонию, мы стали счастливыми. До этого я жил неправильной жизнью. Я хотел оставить след в искусстве. Хотел быть знаменитым. А счастье пришло само в мой дом.
Разве не счастье, когда у моей жены однажды купили платочек-батик девочке-инвалиду, с которым она не расставалась потом много лет. Она сносила его до дыр, спала в нем, ведь он помогал ей. Она постоянно это чувствовала. Сейчас мы подарили ей новый платочек. Она прилетела за ним из Румынии и вечером после выставки улетела домой. Разве это не счастье? Конечно, это и есть счастье. И мы счастливы тем, что проживем свою жизнь и обратимся к Богу: «Господи, мы сделали максимум возможного». Вот наше счастье.
Наша справка:
Пётр Рыльский родился в старообрядческом селе Покровка в 1964 году. Окончил в 1993-м году Львовскую государственную академию прикладного и декоративного искусства, где занимался живописью, графикой, скульптурой и иконописью. Его первая персональная выставка прошла в Ужгородском замке в студенческие годы. В 1995-м вернулся в Молдову. Начал работу над созданием иконостаса монастыря в селе Рудь, написал более ста икон.
Петр Рыльский работает в разных жанрах, но особое место в его творчестве занимает живопись на стекле.
Персональные выставки Петра Рыльского проходили в Кишинёве, Оксфорде, Москве и других городах мира.
Лора Веверица
На иллюстрации к публикации – Петр Рыльский с супругой Юлией
Из творчества художника Петра Рыльского:
