На прошлой неделе в Научной библиотеке (Институте) «Андрей Лупан» в составе Госуниверситета открылась выставка работ известного молдавского живописца и графика Аркадия Антосяка.
Искусствоведы и критики признают: его имя давно стало легендарным в молдавском изобразительном искусстве. Начав творческий путь в 1970-е годы, художник с честью продолжает его, активно работая в живописи, графике и книжной иллюстрации. За его плечами участие в десятках международных и национальных выставок, многочисленные престижные дипломы и премии.
Член Союза художников Молдовы, Товарищества русских художников Республики Молдова М-АРТ, основатель творческой группы «Звезда Алонзо».
«Живопись для меня – это не только способ самовыражения, но и образ жизни. Я знаю, что вначале было Слово и именно оно является побуждающим моментом к творчеству, но ведь оно всегда стремилось к Цвету и Свету, а потому дерзну предположить, что в первую очередь Создатель раскрасил этот мир. Живопись как искусство – современник сотворения мира», – говорит художник.
Выставка приурочена к восьмидесятилетнему юбилею автора и почти полностью составлена из его не выставлявшихся прежде картин. К сожалению, Аркадий Георгиевич тяжело болен и не смог лично присутствовать на вернисаже, который неожиданно стал благотворительным. Художник сердечно благодарит каждого, кто смог помочь ему в это непростое время.
А мы попросили куратора выставки, научного сотрудника Татьяну Захарову-Опря поделиться с читателями портала «Традиция» своими впечатлениями от многолетнего общения и дружбы с этим выдающимся человеком.
– Татьяна, Аркадий Антосяк – он какой?
– Он очень хороший. Он талантливый и необычный художник, надёжный друг, необычный собеседник. Необычный, потому что даже изъясняется необычным языком. У него всё завязано на собственной символике и образах, поэтому и выводы из всего он делает соответственно необычные. С ним интересно и легко впрягаться в работу: у нас были и совместные книги, где он выступал не просто художником-иллюстратором, а полноценным соавтором, за нашими плечами шесть выставок – и это всегда было абсолютно комфортное, надёжное сотрудничество. Не думаю, что найдётся человек, способный сказать про него дурное слово. Небожитель.
– Вы можете сказать, что Аркадий Антосяк – национальное достояние молдавского народа?
– Да, безусловно, он – национальное достояние, если следовать формулировке о совокупности духовных, и природных ценностей, имеющих культурную значимость. Только складывается впечатление, что при нынешнем раскладе эти ценности не востребованы…
– Что самое главное в картинах Аркадия Антосяка, на ваш взгляд?
– Понимаете, нельзя однозначно ответить на этот вопрос. Каждый художник – это целый мир со своими канонами, укладами, философией.
Наверное, всё-таки главный посыл его картин – идея. Во всех них всегда присутствует идея, навеянная взвешенными размышлениями. Причём, как сказал профессор изящных искусств А.А. Колыбняк, «в творчестве художника Аркадия Антосяка прослеживается влияние древнегреческих мифов, мистических событий и философские размышления, которые художник очень своеобразно и талантливо отображает, перекладывая на пространство города. Это и создаёт атмосферу его графических и живописных произведений».
– А как бы вы определили творческое кредо художника?
– А, очень интересный вопрос! В первую очередь – мистическо-философские мотивы, затем, наверное – зарисовки эмоций.
Я понимаю, что это странно звучит, но он всю жизнь занимался отображением человеческих эмоций. Тут и импрессионизм, и экспрессионизм сразу в одном флаконе. Целые серии его работ так и называются – «Калейдоскоп эмоций».
Город. Город – главный герой многих замечательных работ Аркадия Георгиевича. На нашей выставке мы представили даже его графические работы семидесятых годов, на которых запечатлен Кишинёв того времени. Люди этого города: тут и необычные работы под названием «Архитектор с котом», влюблённые, пожилые парочки, танцующие в парке, молодые поэты, прилегшие в тени деревьев того же городского парка, уличные музыканты и одинокие немолодые красотки, сидящие на лавочках всё в том же парке в ожидании своих принцев. На самом деле, количество тем у профессионала неисчерпаемо, я затронула только основные.
– Татьяна, как вы думаете, сюжеты художника Аркадия Антосяка востребованы сегодня?
– Да, безусловно, его творчество востребовано сегодня. Это, конечно, наивно говорить на фоне того обвала художественного рынка, который сейчас имеет место. Но поскольку эти работы затрагивают личные переживания зрителя, они показательны не картинкой, а вызванными эмоциями. Хоть понемногу, но покупаются. Часть работ с нашей выставки уже куплена.
– Что бы вы назвали самым главным в творчестве Аркадия Антосяка?
– Самое главное? Запечатлённые мысль и эмоция.
– Среди картин Аркадия Антосяка есть шедевры?
– Да, для меня это «Ангел над городом».
– А что такое шедевр?
– Лучше Павла Николаевича Филонова сказать сложно, а он дал такую характеристику – «…это напряжённое до последней возможности аналитическое выявление содержания… и стремление дать максимум содержания через цвет и форму; сделанность – это максимум напряжения изобразительной силы».
– Какие работы художника ваши самые любимые?
– Ох, много! И все городские ангелы, и пушкиниана, и кентавры, и Леда и лебедь, и похищение Европы и… кажется, я сейчас перечислю вам все легенды к нашей выставке.
– Татьяна, какие самые интересные отзывы вы получали от ценителей творчества этого художника?
– Когда мы оформляли выставку, маленькая дочка моей коллеги не хотела отдавать портрет молодого Пушкина на фоне теперь уже Пушкинской горки, а тогда ещё только Инзовой горы, со словами «Какой красивый принц!».
– Какое время года – пора особого вдохновения художника Аркадия Антосяка?
– Не знаю, зимы у него я не видела…
– Вы считаете, что Аркадий Антосяк…
– Большой экспериментатор. В его работах очень чётко прослеживаются наивное искусство, экспрессионизм, импрессионизм, авангардизм, соответственно и техника смешанная.
На нашей выставке живописи немного – всего двадцать две работы, остальные шестьдесят три – соус, сангина, уголь, тушь, чернила, карандаш, пастель и что-то ещё, чего мы уже не узнаем.
– Есть ли картины Аркадия Антосяка в вашем доме?
– Да, конечно, есть! Было две, но на этой выставке я приобрела ещё одну.
– Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает свой путь в искусстве и хочет найти собственный уникальный стиль на примере художника Антосяка?
– Девизом писателя Юрия Олеши было выражение «Ни дня без строчки», оно же и стало потом названием главного романа его жизни. Если взять латинский источник – Nulla dies sine linea.
На вернисаже я показывала наш артефакт – огромную переплетённую книгу, в которую Аркадий Георгиевич каждый день заносил десятки зарисовок и стихов. Каждый день. Дома у него накопилось уже несколько десятков таких томов. Нас делает только работа. Ни дня без строчки, зарисовки, эскиза, этюда.
Лора Веверица
Фото Марии Никитенчук
Из творчества Аркадия Антосяка
